那个希尔顿家都以把女儿嫁给他为荣的“古根海姆”
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古根海姆博物馆如今闻名于世，“古根海姆”这个词对每一个学建筑的人都再熟悉不过，不论是弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆，还是弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。都是现代建筑艺术的经典。但是你有没有想过“古根海姆”到底是谁？他的博物馆帝国是如何建立起来的？
01 古根海姆家族
（the Guggenheim Family）
古根海姆并不是一个人，而是一个大家族。19世纪初的美国遍布机会，1847年，居住在瑞士的犹太人西蒙·古根海姆（Simon Guggenheim）带着一家老小，漂洋过海来到了费城，从此打开了家族的命运之门。
西蒙和他的儿子梅耶（Meyer Guggenheim）凭借他们的勤劳与智慧，在美国赚到了第一桶金，随后其家族不断壮大和发展，在采矿业和冶炼业获得了巨大的财富。到了1918年家族财富已排名美国第二。虽然财富稍逊于洛克菲勒、范德比尔特或摩根家族，却是仅次于罗斯柴尔德的全球犹太第二巨富家族。
古根海姆家族合影
梅耶·古根海姆共有10名子女。家族财富使得这些孩子都接受了良好的教育，梅耶有着犹太人传统的重视教育的一面：鼓励孩子去欧洲游历，并进入家族企业实习；成年后，根据孩子的性格与能力，让他们负责不同的家族事务。家族中的成员分工各有不同，一些继续留在金融和商业界发展，而其中一些开始对艺术品及其交易产生了浓厚的兴趣。而从那时起，古根海姆这个名字便与现代艺术紧紧联系在一起。
02 所罗门·古根海姆
（Solomon.R.Guggenheim）
古根海姆艺术事业的奠基者
所罗门出生于1861年，在家族中排行第四，其早年一直从事家族企业，并娶了一位罗斯柴尔德家的女性艾琳·罗斯柴尔德（Irene Rothschild）。
所罗门·古根海姆和妻子艾琳·罗斯柴尔德
对，就是那个富可敌国的罗斯柴尔德家族，希尔顿家都以把女儿嫁给他们家为荣。
尼基·希尔顿和詹姆斯·罗斯柴尔德
按照有教养人的习惯，古根海姆和他的妻子艾琳（Irene Rothschild）成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。
直到1920年代，他在德国贵族好友Hilla Rebay，同时也是一位现代艺术家的影响下，开始将目光转向现代艺术品。从1929年开始,他开始系统性地购买非具象艺术家的作品，当时现代艺术品的市场还很不成熟，这是他看到了商机，一战后，他基本退出了家族企业而致力于现代艺术品的投资。 到1937年为止，他买下了近3000件作品，其中包括康定斯基、克利、罗伯特·德劳内等几十位画家的作品。
黑与白，毕加索（Picasso ）
城市之窗·第４号，罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）
同时，他还创立了古根汉姆基金会（Solomon R.Guggenheim foundation）。其目的是“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。并开始筹划建立古根海姆博物馆。
所罗门对建筑的品味与对艺术的品味一致，都喜欢前卫，大胆的风格。他力排众议选择了赖特的方案，因为他觉得这一螺旋上升的展廊的形式“大胆而富有新意”。也正是因为他的这一大胆决定，诞生了这一座建筑史上的经典之作。所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。
所罗门·R·古根海姆博物馆
可是批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。但是经历的时间的洗礼，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
所罗门· R·古根海姆博物馆内景
博物馆展示的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品
目前，所罗门· R·古根海姆博物馆已经是世界上最知名的现代艺术博物馆，能够将自己的作品在古根海姆博物馆中展出，是每一个艺术家的梦想。
03 佩吉·古根海姆
（Peggy Guggenheim）
对20世纪艺术最重要的女人
佩吉·古根海姆是梅耶的孙女，作为一个富三代，她的童年和少女时代并不好过。
少女时期的佩吉
她的父亲本杰明·古根海姆是一个花花公子，不务正业并且几乎败光了家族给他的财富。他一生碌碌无为，但却留下了一个好名声。在泰坦尼克号遇难时，他放弃了救生衣。在他给妻子的遗书中写道“这条船不会有任何一个女性因为我抢占了救生艇的位置，而剩在甲板上。我不会死得像一个畜生，会像一个真正的男子汉。”
1920年，22岁的佩姬利用祖父留下的250万美元，远赴她向往已久的欧洲游学。在巴黎，她成了各种艺术沙龙的座上宾。她年轻、富有，个性热情又活泼，同时对艺术有着浓厚的兴趣，这让她在文艺圈中如鱼得水。她与著名爱尔兰诗人詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)一家共进晚餐，从高级定制鼻祖保罗·波烈(Paul Poiret)的工作室购置裙装，请达达主义的奠基人、先锋摄影大师曼·雷(Man Ray)为她拍照.......
曼·雷（Man Ray）拍摄的佩吉·古根海姆，1924年
她不仅仅是艺术的爱好者，同时也是艺术家们的伯乐。
当她遇到波洛克（Jackson Pollock）时，他还是一个失意的油漆工。佩姬就与他签订了4年的合同，使他得以全身心投入绘画工作。
波洛克的作品
当杜尚还在贫民窟里的时候，受到了她的赏识，并且成为了她的情人。她总是抱怨杜尚不把她当作缪斯般地在作品中殷勤赞美。
佩姬没有浪费祖父留给她的遗产，她选艺术品的眼光十分毒辣，而且擅长抓准时机。1939年初，二战已经打响，趁艺术家纷纷抛售作品以套现逃命之际，佩姬给自己定下了“日入一画”的目标，每天奔波于艺术家的工作室，将感兴趣的作品全部收为己有。
她一改之前的阔绰，规定自己购买作品绝不超过10000美元，大部分作品都直接从艺术家工作室购得，有的价格甚至低于1000美元。毕加索、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等等等等等..........
佩吉收藏米罗的作品《Pittura》
与他的叔叔所罗门不同，佩吉是一个真正热爱艺术并把艺术当做生命的人。诚如佩姬所言：“我不是收藏家，我就是一座美术馆。”她的藏品几乎全面覆盖20世纪欧洲和美国的各个重要流派和艺术家之作。对佩吉来说，艺术对她的意义远远多于金钱，她的两段婚姻均告失败，在很长一段岁月中，陪伴她的都只有艺术。
位于威尼斯的佩吉·古根海姆美术馆，
长期展览大量现实主义、抽象派大师作品
81岁的佩姬逝世与威尼斯，而她的名字和收藏则随着威尼斯的佩姬·古根海姆美术馆永远留存于世。2015年4月，纪录片《佩姬·古根海姆：艺术成瘾》在纽约首映。佩吉，这个古根海姆家族的“不孝女”对爱情和自由的渴求曾使她频频出现在娱乐新闻中，而她的现当代艺术收藏更让她成为艺术界经久不衰的话题。
04 托马斯·克伦斯（Thomas Krens）
古根海姆品牌的营销者
克伦斯在美国纽约长大，在著名的马萨诸塞州威廉斯学院攻读美术课程。并取得耶鲁大学工商管理硕士学位。1986年，克伦斯成为古根汉姆博物馆的馆长。当时古根海姆博物馆所面临的问题，就是与惠特尼博物馆和大都会博物馆争夺观众。
其营销策略便是在全球出售这一品牌，让别人来出钱，自己组织展览。采取一系列措施去打造品牌，然后销售这一品牌。
这一营销策略被人戏谑为“像麦当劳一样连锁”，“像可口可乐一样开分厂”，即“古根海姆模式”。
换句话说，古根海姆博物馆是可以加盟的了！
那么加盟费是多少？
答案是“1亿美金”
毕尔巴鄂古根海姆美术馆无疑是古根海姆全球扩张计划中最成功的案例。尽管代价昂贵，但并没有吓退决心已定的毕尔巴鄂人。从与公众见面开始，不仅这座建筑本身成为了世界媒体关注的焦点，10年间，这座城市更是从一座环境问题严重、工业结构陷入危机的城市，转变为欧洲生活、旅游、投资条件最好的城市之一。参观人数不到一年内就达400万人次，直接门票收入即占毕尔巴鄂市年收入的4%，而带动的相关收入则占到20%以上。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
毕尔巴鄂古根海姆博物馆与城市
在加盟合作计划当中，所有的花费都由加盟方投资，除了缴纳一笔不菲的加盟费之外，加盟方还要承担征用土地费、投资兴建费、建馆建设费。而古根海姆基金会所要做的，就是利用他们的专业眼光来选定建筑师和建筑方案，随后把馆藏的作品出借并协助新馆举办展览。但所有的管理层都是由古根海姆指派，管理由他们来进行，最后的利润他们拿走大头，加盟方只能拿小头。
在克伦斯的带领下，古根海姆这一品牌在美国和全球迅速扩张。1992年，他主持扩建和改造了纽约第五大道上赖特设计的建筑，并在苏活区开张了由矶崎新设计的1万平方米的古根海姆新空间。同时还在拉斯维加斯和柏林开设了新馆。
拉斯维加斯古根海姆博物馆（弗兰·克盖里）
2010年，古根海姆基金会宣布将在阿布扎比建立分馆。据称，该项目硬件投资8.5亿美元，软件1.4亿美元，购藏作品费用6亿美元，而“购买”古根海姆这个品牌则同样花费1亿美元。
阿布扎比古根海姆博物馆（弗兰·克盖里）
墨西哥瓜达拉哈拉古根海姆博物馆方案（Asymptote Architecture）
尽管这其中一些分馆已经因为没有达到预期而闭馆，还有一些方案离实施遥遥无期，但“古根汉姆”这一品牌却已在世界各地深入人心。
时至今日，古根海姆家族大部分成员离开了商界。但家族的古根海姆投资公司，至今仍管理着超过一千亿美元的资产。家族的另一商业公司—古根海姆投资咨询，管理着大约500亿美元的资产。
纵观古根海姆这一品牌的发展史，我们可以看到古根海姆家族为世界现代艺术的发展和推广做出了巨大的贡献，家族在经过两个世纪的时间，到现在依然具有影响力，其原因与古根海姆家族所信奉的犹太人精神不无关系：“一切都是死的，包括我们的肉体和财富，唯有精神是活的，具有永恒的生命力，而艺术，则是展示这一永恒的一种方式。”
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